2015年,视频网站崛起,随后的三年时间,纷纷加码网络自制综艺,发展至今,网综早已告别最初粗制滥造的野蛮生长阶段。2018年前三季度上线的118档网络综艺节目中爆款频出,播放量大幅增长。类型上,偶像养成类、观察类、亚文化竞技类也纷纷诞生经典,成绩喜人。

相比之下,近两年一直被唱衰的电视综艺似乎并没有研究出一条适合的出路,综N代老牌节目依然是电视综艺的主力,但创新意识弱,还是显现出严重的疲态。当然,政策的限制也对台综形式的呈现有一定的影响,尺度、题材、时长等方面的限制更为严格。

从截至目前的猫眼数据来看,频频被唱衰的传统电视综艺依然要靠综N代扛起大旗,播放量排名前五的节目《奔跑吧》《极限挑战》《歌手》《向往的生活》《中餐厅》都是综N代,但对比2017年和2018年同一档节目的两季数据,2018年综N代播放量下降严重,收视、口碑也有所下滑。

人才的流失、资本的转移、政策的限制、创新力的匮乏……卫视平台一直在四面楚歌中求生存、求发展,电视综艺的生存之路更是一直处在迷茫状态。相比之下,网综平台节目类型却全面开花,《偶像练习生》《创造101》吹热了被冷落多年的偶像养成市场,成为爆款,几档高质量的纪实节目和观察类节目也收获了不俗口碑。

2019年,电视平台能否打响综艺市场反击战?视频网站的自制综艺又能否继续缔造更多爆款现象级?接下来,我们用2018年综艺市场几大关键词总结,从中或许能找到一些答案。

关键词:综N代

依然是电视综艺平台主力军

纵观2018年电视综艺的发展态势,尽管市场出现了《声临其境》《幻乐之城》这样口碑、收视双丰收的全新节目,但主力军依旧是拥有强大受众基础和制作规模的综N代,《中国好声音》《奔跑吧》《极限挑战》等王牌综艺等“长寿”综艺节目纷纷卷头重来。从播放量数据来看,排名在前十位的电视综只有《幻乐之城》一档新节目,播放量前五位节目分别为:《奔跑吧》第二季网播量达68.1亿、《极限挑战》第四季35亿、《歌手》第二季29.6亿、《向往的生活》第二季29.4亿、《中餐厅》第二季26.2亿。(数据来源:猫眼)

尽管综N代撑起了2018年电视综艺大局,但整体与2017年相比而言,节目收视及播放量还是有所下滑,稳坐播放量排名第一的《奔跑吧》减少近30亿,《极限挑战》减少7亿多。相比收视和播放量的下滑,综N代的口碑反倒有所回升,《中国好声音》本季豆瓣评分6.2远高于上一季5.0;《歌手》从6.4升至6.5;《最强大脑》从6.1升至7.2。

当然,综N代电视综艺也在努力创新,但在话题性上,疲态还是显得有些严重。政策、播出时间、时长、星素结合等方面的限制,使得综N代的播出相对而言更加求稳,而观众审美的日益提升、创新力的枯竭也让综N代的关注度明显下降。

综N代关注度下降,为何电视平台依然乐于为此坚持不懈?这实际上与电视综艺的制作成本大、受众口味变化快有关。电视综艺相对而言受众反馈接收速度慢,在快节奏的互联网时代,制作公司很难再凭借以往经验来预判能否对胃观众,试错成本大大增加,而综N代有了前面一季或几季节目的试水,相对而言降低了“试错风险”,同时加上前期热度与口碑积淀,广告招商难度也相对降低。

不仅是电视综N代节目,视频网站自制综N代节目也同样出现了口碑滑铁卢。堪称“网综鼻祖”的《奇葩说》豆瓣评分一路下滑,从第一季的9.1分,到去年第二季的7.8分,今年《奇葩说》第五季下滑至7.3分;《火星情报局》第四季更是直接降到了3.3分。

互联网加持下的综艺市场,受众收视口味也在快速更迭,老牌IP尽管努力创新,但依然追赶不上观众的审美需求。 综N代要想突破重围,再塑巅峰时期的雄威,还需要顺应时代的发展精准对胃受众,做出突破性的改革与创新。

关键词:网综爆发

爆款频出但依然存在跟风同质化

发展至今,网综市场早已告别了最初的“野蛮生长”阶段,转向精品化发展。数量上,2018年多达385档网综节目,相比2017年的197档翻了一倍(来源监管中心统计数据,统计为前一年10月至当年10月)。播放量上,《创造101》拿下54.24亿总播放量,《偶像练习生》也高达35.32亿,《热血街舞团》收官总播放量破18.32亿,《这就是铁甲》这样相对而言小众的网综全新节目也拿下了17.41亿总播放量。(数据来源艺恩数据)

除了快速增长的数量和播放量,网综节目的吸金力屡屡突破天花板,大有赶超电视综艺的架势。《明日之子》第二季总冠名招商超过2亿;《这就是街舞》《热血街舞团》招商总金额都突破6亿天价,网综招商能力的强劲除了与节目本身制作、明星嘉宾等因素相关外,还与网生环境特有的灵活性、互动性、用户黏性有很大关系。例如曾在早期创造网综招商奇迹的《奇葩说》,就在今年将广告主们的投放花式口播玩出了新的花样,而《创造101》等养成节目也将美妆、服饰、电商等时尚广告植入变成了节目衍生单元一般,软性植入自然也更具传播效果。

2018年网综市场还诞生了不少爆款,《偶像练习生》《创造101》掀起了从电视选秀到互联网养成类真人秀的转型风潮。继2005年“超女”掀起的选秀热潮十三年后,重新将选秀、养成等节目

自2015年起,台网之间慢慢由竞争对立关系向合作上转变。2015年,爱奇艺《我去上学了》率先打开综艺市场台网融合的大门,节目由爱奇艺和东方卫视共同出品联合播出,实现了台网双赢,此后更多节目沿用了这样的台网联动模式,来吸引并满足多终端用户的观看需求。此外,电视综艺为了打通年轻受众群,一些老牌综艺还在今年推出了网络衍生节目。央视连续播出九年的王牌节目《我要上春晚》也与咪咕视频联手推出了网综节目《我们一起上春晚》,对胃年轻受众,台综网综互联打出“组合拳”。

此外,电视平台综艺也在主动拥抱互联网,一些电视综艺收视下滑但播放量返增,这也说明了电视平台综艺节目开启台网联动模式的重要意义。而在2018年更值得提及的是,《明星大侦探》还凭借其不俗的口碑和播放量反向输出电视平台在湖南卫视播出,尽管网转台之后因平台变化原因节目调性有所变化,口碑有所下滑,但网综反向输出电视平台的先行者还是值得鼓励。

当然,电视平台内容生产和公信力优势依然还在,这是视频网站平台目前所不具备的。台网融合既是双方优势互补、取长补短的有效路径,也是能产生1+1>2的聚合效应的最佳选择。随着媒体融合脚步的加快,电视平台与网络视频之间的分界线逐步模糊,打破不同平台壁垒,深耕台网融合新的融合模式,实现台网双赢或许将是未来综艺市场的发展趋势。

关键词:偶像养成

2005年超女之后偶像养成又一高潮

2005年《超级女声》开播,掀开了中国选秀节目的帷幕,随着观众诉求的快速更迭以及自身创意性的局限,堪称明星加工厂的“超女快男”系列节目渐渐失去了造势与造星能力,最后在大环境的压力下退出了选秀平台。

去年,随着《快乐男声》《中国有嘻哈》《明日之子》三档综艺节目的接踵而至,沉寂多年的选秀、偶像养成节目再次爆发了一轮小热潮。2018年,《偶像练习生》《创造101》的横空出世更是点燃了偶像养成的新燃点。

截止2018年11月26日,开启全民pick时代的《偶像练习生》收割了31.5亿播放量,微博超话阅读量更是突破了155.1亿大关,《创造101》斩获51.1亿亿播放量,微博超话阅读量高达157.7亿。

“男团Nine Percent一张门票被炒到数万元一张”、“范丞丞一张照片卖出480万元高价”、“杨超越头像被制成锦鲤引发全民转发”、《偶像练习生》C位出道的蔡徐坤,从选秀初期的几万粉丝到出道如今1761万粉丝,单人微博超话阅读量已达到了899亿,平均每条微博转发量高达2000万”……高关注度与铺天盖地的新闻热点、舆论话题将今年的偶像养成节目推向了最高潮。

偶像养成节目的爆火并非是偶然的结果,全民pick选举模式,让更多的网友们切身参与了进来,增加了节目受众的互动,让观众们有了主观能动性,是《偶像练习生》《创造101》能够引起巨大反响的主要原因。其次,偶像养成节目群体的普遍低龄化、时尚化、偶像化,也为节目注入了更多青春、年轻元素,备受青少年群体喜爱,一线明星的参与和互动更是为节目积累了良好的群众基础。

关键词:文化

文化类节目类型更加垂直

碎片化时代,受众圈层化越来越明显,一次性契合多个圈层的人群爱好已然不现实,而深耕、细化某一垂直圈层的节目往往异军突起、爆款频出,这也使得近几年来中国电视综艺节目呈现出不断细分的态势,其中文化类节目的垂直分化尤为明显。

自从央视接连推出的《中国诗词大会》《朗读者》等节目始,中国的文化类综艺节目开始以“慢”的姿态呈逆生长态势发展起来,深厚的文化底蕴以及独特的人文情怀,在综艺界掀起了一波“文化热潮”。

2018年年底,用小剧场、实地走访、现场访谈的趣味形式,讲述每一件国宝及其背后故事的《国家宝藏》将文博探索节目直接垂直细化到文物单品,引发观众们热烈追捧。

从被国内观众认可,到被国外观众认可,从学习到原创,中国国产综艺不仅征服了中国百姓,也用实力向海外观众们证明,国内综艺市场并非只能依靠舶来品,中国综艺制作领域的原创力量也很强大。

关键词:政策

政策规范下,综艺市场更需自律

2018年1月6日广电总局发布《进一步加强广播电视节目备案管理和违规处理的通知》,“通知”表示将会加强电视节目备案管理、违规处理等方面的各种问题,严格控制偶像养成类节目,禁止明星带子女参与综艺娱乐节目,并调控减少影视明星参与娱乐游戏,真人秀、歌唱类节目播出量,加强节目素人化比例。此外,还特别强调凡是整改、警告、停播处理的节目,全网禁播,一律不得复播、重播或变相播出。

本来定于8月16日正式播出的《爸爸去哪儿6》因不符合政策要求而无限期延播,陈赫岳云鹏主持的《周六夜现场》突然叫停,蔡康永主持的新网综《真相吧花花万物》也突遭下架,《极限挑战》《挑战者联盟》等全明星综艺节目退出黄金档、诸多现象级节目临时宣布延期……种种事例表明,政策规范日益严苛,综艺从题材到制作更需严谨,而这样的规范对于电视综艺和网综“一视同仁”。

有人说,综艺市场到了“寒冬期”,但实际上政策的规范也促使综艺市场能够良性、健康发展。值得一提的是,综艺市场的健康发展除了需要政策规范,还需要综艺从业者本身的自律,从源头上进行整顿调整,沉淀、发酵、思考,寻找新的机遇与契机,加强影视作品的制作能力与品质内容,用优秀的创作性作品来征服观众才是王道。(文/杨光)

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